Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

Roger Ash

av Roger Ash

Noe av det jeg virkelig liker med tegneserier er samarbeidsinnsatsen som er involvert. Ofte er det en gruppe mennesker (forfatter, blyant, inker, kolorist, brev, samt redaktør) som jobber sammen for å sette ut den aller beste tegneserien de kan. Imidlertid er det tider hvor kombinasjonen av skribent så vel som kunstner skaper noe magisk; noe som er mer enn summen av de to delene. I dag skal jeg snakke om noen av mine foretrukne forfatter/artistlag.

Før jeg drar noen form for videre, vil jeg oppgi at jeg er godt bevisst på at det er mange fremragende tegneserier der oppgavene jeg nevnte ovenfor er gjort av bare en eller to personer. Det er mange fine forfatter/artister hvis arbeid jeg liker å inkludere Walter Simonson, Stan Sakai, Carl Barks, Terry Moore, Bob Burden, Matt Wagner, samt Darwyn Cooke, bare for å nevne noen. (Selv om det er noe partnerskap der i tillegg til at jeg ikke kan tro på Simonsons arbeid uten bidrag fra brev John Workman, for eksempel.) Denne kolonnen er ikke på noen form for midler som er ment å oppgi en arbeidsmetode er mye bedre enn en annen. Ikke i det hele tatt. Jeg vil bare sette søkelys på noen av de tradisjonelle lagene som har fått meg til å lese glede gjennom årene.

The Great Four av Lee & Kirby

Det tradisjonelle skribent/kunstnerteamet, så vel som det mange som dømmer andre etter, er Stan Lee så vel som Jack Kirby. Mens de begge gjorde fantastisk arbeid med andre (og Kirby på egen hånd), er tegneseriene de gjorde sammen min favoritt. Det var en periode i løpet av deres tradisjonelle løp på Great Four da de bare skjøt på alle sylindere så vel som måned etter måned de introduserte karakterer som ville endte opp med å være store aktører i Marvel -verdenen inkludert Galactus, Silver Surfer, The Inhumans, som som vel som Black Panther. Det de gjorde sammen – The Great Four, The Avengers, The Incredible Hulk, Thor, så vel som så mange andre – var ren tegneserie Magic.

X-Men av Claremont & Byrne

I mine tidlige dager med tegneserier, var en av mine foretrukne tegneserier Marvels X-Men, så vel som en enorm grunn til det var det innovative teamet til Chris Claremont samt John Byrne, sammen med Inker Terry Austin. Det er mange som ser på denne perioden som den tradisjonelle perioden for den helt nye, helt forskjellige X-Men-så vel som med stor grunn. Mens teamet ble introdusert av Len Wein så vel som Dave Cockrum i kjempestørrelse X-Men #1 med Claremont overtok skriptoppgaver over Weins komplott i X-Men #94 samt full komponeringsoppgaver i #97, var det Claremont /Byrne Age som definerte disse karakterene i mange år fremover. Byrnes kunst fanget helt ut uansett hva Claremonts manus krevde, enten det er superhelt handling eller roligere karakterøyeblikk. X-Men var imidlertid ikke deres eneste arbeid sammen som et team. De ga også uforglemmelige historier i Marvel-teamet (inkludert den aller første opptredenen av Arcade) samt Iron Fist (der Sabretooth debuterte), i tillegg til andre tegneserier. Noe om partnerskapet deres bare klikket og skapte noe spesielt.

Nye tenåringstitaner av Wolfman & Perez

Et annet tradisjonelt team som kom sammen rundt den tiden var Marv Wolfman så vel som George Perez. Mens jeg definitivt likte tegneseriene de skapte med andre, var de sammen om nye tenårings -titaner en åpenbaring. For noen nye i DC -tegneserier som jeg var, var den eneste karakteren jeg forsto i serien Robin så vel som det var fra Batman TV -showet. Wolfman så vel som Perez introduserte meg for den “virkelige” Robin i tillegg til andre langvarige DC-figurer jeg forsto ingenting om (Kid Flash, Changling/Beast Boy, Question Girl), samt fortalte meg alt jeg trengte å forstå å glede meg over Deres eventyr i tillegg til å introdusere godt avrundede nye karakterer (Starfire, Raven, Cyborg). Det var en fantastisk introduksjon til DC -universet. Deres komiske dilemma på uendelige jordarter satte et grunnleggende for hendelsesoverganger som har holdt seg uberørt, så vel som deres historie med DC -verdenen var nødvendig å lese for DC -fans i årevis.

Justice League av Giffen, DeMatteis & Maguire

Et av de morsommere lagene å finne med var forfattere J.M DeMatteis & Keith Giffen samt artisten Kevin Maguire. De innledet “Bwah-Ha-Ha” -alderen for Justice League der humor tilfredsstilte superhelt actionhodet. En del av grunnen til at boka fungerte så bra i mitt synspunkt var Maguires kunst. Så mye av humoren var avhengig av karakterens personligheter, kroppsspråk, så vel som ansiktsuttrykk. Maguire var i stand til å få karakterene til å handle som er vanskeligere å gjøre enn du kanskje tror. Det ser ut til å være ekstremt få mennesker på gjerdet om samarbeidene deres; Folk liker enten nøyaktig hvordan de tilførte humor i tegneseriene, eller de liker det, så vel som å tro at det på en eller annen måte reduserer heltene. Sannheten som folkLe snakker fortsatt om arbeidet sitt sammen om Justice League i dag, så vel som at de gjorde to oppfølgingshistorier (en historie i JLA: klassifisert så vel som en miniserier), så vel som en spesiell med karakterene jeg mener viser at mange flere mennesker Føl metoden jeg gjør om arbeidet deres sammen enn ikke. Deres arbeid med Marvels forsvarere så vel som DCs Metal Guy er også fantastisk moro, så vel som nøyaktig samme tone som deres arbeid på Justice League, så vel som er verdt å oppsøke.

Det har vært andre fantastiske forfatter-/artistpartnerskap gjennom årene, men dette er noen av favorittene mine. nå er det din tur. Hvem er noen av dine foretrukne innovative team? Kommentar nedenfor i tillegg til å bli med i samtalen!

Nå, gå sjekket ut en tegneserie!