Neal Adams er en av mine foretrukne tegneserieartister. Forutsatt at kostnadene på hans anerkjente omslagsarbeid, er jeg tydeligvis ikke alene om å tro at kunsten hans er av høy kvalitet. Faktisk ville jeg rangere Adams i topp ti av tidenes utmerkede tegneserieillustratører, begge når det gjelder hans innflytelse så vel som for hans bidrag til å endre utseendet til moderne tegneserier.

Etter min mening kan Adams-bildearbeid, på sitt beste, mye mer enn å holde sin egen når de blir satt side om side med arbeidet til utmerkede artister som: Frank Frazetta, Steve Ditko, Joe Kubert, Gil Kane samt Wally Wood .

Ok, tilstrekkelig ros av Adams ‘evne. Hva er det med Adams -illustrasjoner som får så mange samlere til å oppsøke arbeidet hans?

Hvis vi plasserer bildearbeidet hans i historisk sammenheng, kan vi se at en linje kan tiltrekkes moderne tegneseriekunst. På den ene siden av linjen oppdager vi hva som kan kalles ‘The Pre-Adams’ periode og på den andre siden ‘The Post-Adams Era’ i moderne tegneserier.

Pre-Adams, det var noen ekstremt store (til og med stor), men på samme måte ekstremt idiosynkratisk kunst laget for tegneserier. Dette muliggjorde at noen individuelt fantastiske visjonære ferdigheter kan aktualiseres på papir. Tro på arbeidet til Jack Kirby eller Will Eisner så vel som Gil Kane.

Dessverre for hver Eisner, Kane så vel som Kirby var det kloner som ble pålagt å omfavne en verkstedmentalitet som førte til en ekstremt stilisert, men kjedelig utgang etterlignet den stive så vel som livløs stil av mindre fremragende illustratører.

I situasjonen med mainstream superhelt-tegneserier var dette synlig i DC-titlene på begynnelsen av 1960-tallet. Superman -bøkene hadde god kunst, så vel som Al Pastino, for eksempel, var ingen slouch, men tidens mentalitet førte til at Joe Shuster slo av kunst i disse bøkene, så vel som kunstnere som Wayne slitasje, så vel som Kurt Schaffenberger bare sjelden sjelden oppnådd den uttrykksfulle glansen av Golden Age Shuster Art.

Adams forandret det. Kommer fra en industrikunst så vel som markedsføringsbakgrunn da han begynte å jobbe i tegneserier på begynnelsen av 1960 -tallet, i løpet av den tiden var det uvanlig å se en naturalistisk så vel som rimelig stil som ble brukt til historier. Adams nektet imidlertid å skape en “maling-for-tall” så vel som begrenset stil. I stedet for at kunsten hans fikk Batman til å skremme nok en gang (å flytte ham inn i skyggene i stedet for å gi oss de campy dagslys-scenene), gjorde han miljøvennlig lyktete edgy så vel som relevant. Adams brakte en ny realisme inn i mediet så vel som gjorde hele bronsealderen til tegneserier så mye bedre for det.
Skiller seg ut

Adams traff sin innovative topp fra midten av sekstitallet, jeg ville oppgi start rundt 1966, fram til begynnelsen av 1970-tallet. Så stort var arbeidet som Adams skapte på dette tidspunktet rundt at omslagene hans fra denne perioden, f.eks. miljøvennlig lykt #76 (se bilde over):

Batman #237,

og

Detective Comics #412, fortsetter å øke kostnadene samt ønske år etter år uten indikasjoner på å bremse.

Uten Adams ville vi ikke hatt de utmerkede syttitallets resultatene av en utgift Sienkiewicz, en Val Mayerik eller en Mike Ploog. Siden det er så mye flott kunst, spesielt fra hans innovative topp, er det ikke lett å velge en bok for å eksemplifisere hans fineste verk.

Derfor vil jeg ende med å diskutere to bøker som jeg tror fanger essensen av Adams -stilen:

Avengers #93 (november 1971) – Dobbeltstørrelse

Med den tradisjonelle Kree/Skrull War Story Arc, er dette Adams på hans innovative topp. Med Adams ‘kunst som brakte Avengers til live, endte en allerede sterk historie med å bli så mye bedre. Hvis du ikke har sjekket det, bør du gjøre det. Mens en 9,8 i lisensiert type vil koste deg 6 750,00 dollar, kan du fremdeles få dette i 9,2 eller lavere for en ganske økonomisk pris. For øyeblikket i 9,6 har den en FMV på $ 1.550,00, i 9,4 = $ 825,00, i tillegg til at en 9,2 kan fås for $ 350,00. Finest avkastning de siste fire årene har vært på, 6,5 med en positiv avkastning på + 25,1% etter 6 salg.

Batman #251 (september 1973) – Tradisjonelt Joker -omslag

Det er en jokerfilm som kommer ut, så vel som den tidlige publisiteten ser ut som om de gikk for Adams ‘håndtak karakteren. Det ville faktisk være et utmerket konsept – fordi dette er perioden da jokeren endte opp med å være den skurke karakteren som alle liker å hate. Enten på grunn av Joker -filmen eller ikke, er avkastningen på denne boken sterke i noe over en 5.0. Foreligger for øyeblikket å betale $ 4.900,00 for en lisensiert 9,8 nær myntekopi, med fineste avkastning på positive +75,6% på 9,4 lisensierte eksemplarer etter 59 salg fordi 2009.

Dele denne:
Dele

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Lomme

Hva skjer

Som dette:
Som lasting …

I slekt

Neal Adams: En fan spør “om bare …” som mange, jeg strømmet over kort artikkel etter artikkelen, publiser etter innlegg, samt kommentar etter kommentar for å oppdage hva folk sa omnull